Une belle surprise pour bien terminer l’année : parution de l’interview des deux co-autrices de notre livre « La semeuse et autres contes, autour de l’œuvre agroféministe de Marie Labat ». Merci à Florence Andoka pour cette proposition d’entretien croisé, ainsi qu’à Christian Gattinoni, rédacteur en chef de la revue lacritique.org, pour cette publication.
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Nous sommes ravi.e.s d’annoncer la parution de notre premier titre en anglais autour des photographies de Ng Shi Wen à Singapour. Un grand merci à cette artiste qui offre un regard anthropologique neuf sur sa ville natale, développant des images de la vie quotidienne, loin des clichés de l’architecture high-tech de cette métropole 2.0.
Nous avons travaillé avec Ng Shi Wen en étroite collaboration pour mettre en relation ses images avec des constellations d’œuvres issues de la modernité et de la postmodernité qui, elles aussi, interrogent un certain rapport au monde et au capitalisme.
* une version française sera disponible aux éditions Les plis du ciel en février 2024.
We are delighted to announce the publication of our first English-language title based on Ng Shi Wen’s photographs of Singapore. We would like to thank this artist for offering us a fresh, anthropological look at her native city, allowing us to discover it through images of everyday life, far from the clichés of the high-tech architecture of this 2.0 city. A huge thank you to Ng Shi Wen, with whom we worked closely to link his images with constellations of modern and post-modern works that also question a certain relationship to the world and to capitalism.
To ensure the widest possible distribution of this unconventional book, a French version will soon be available from Les plis du ciel, in early 2024.
From the architectural superstructure to the economic infrastructures at its base, Singapore can be considered the “Capital of the twenty-first century.” But what is the place of people in this phantasmagorical world? The photographs of Ng Shi Wen, a 35-year-old artist born in Singapore, show us here that other faces are to be found behind the steel and glass.
This book presents images by Ng Shi Wen in dialogue with other artworks that have also looked beyond the phantasmagoria of the (post-) modern world. Step by step, a map of the sky created with constellations of correspondences at different aesthetic and political levels appears. The result is to chart visually and intellectually the efforts by artists like our photographer to uncover the real behind the artifice, and to cherish the human that persists despite all odds. In the light of this art history landscape, we can situate Ng Shi Wen’s work in its broader context, and at the same time we can measure the fundamental role engagement plays in the creation of art across time and space, or even in a present future.
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PHOTOGRAPHY/POLITICS / PHOTOGRAPHIE/POLITIQUE
CONSTELLATION/SQUARE BOOKS
Title: Constellations of a present future
Photographies: Ng Shi Wen
Text: Chrystelle Desbordes
Translation (from French to English): Gerard Sasges
Format: paperback
100 pages, color
Publication date: December 1, 2023
Language : English
19 x 19 cm
Ng Shi Wen, born in 1987, is a photographer, educator and chronicler of everyday life. She is the founder of Photo Rikiki and Studio Intemporel. She has taught anthropology at the National University of Singapore and the School of the Arts in Singapore. Ng Shi Wen has published Hard at work, Life in Singapore with the historian and researcher Gerard Sasges (Ridge Books, 2018). Today, the majority of her professional activity is devoted to capturing, through photography, people’s daily lives.
« À la fois artiste, agricultrice, citoyenne, féministe, mère, j’exprime dans mes œuvres l’histoire et le présent de ma terre issue d’un legs patriarcal. Ma mère, ma grand-mère, tout comme mon arrière-grand-mère y ont travaillé d’arrache-pied et ont su y développer leur don extraordinaire de semeuses. », Marie Labat
Les œuvres de Marie Labat, teintées de naturalisme magique, invitent à mener une profonde réflexion sur la terre nourricière, sur ce qui s’en est effacé, mais aussi sur ce qui peut être sauvé ou renaître grâce à l’attention, au soin, à ce que l’artiste nomme une « philosophie du vivant ». C’est ce que révèlent les huit contes écosophiques – petites légendes rurales au message universel – qui se tissent ici autour de son art agroféministe.
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20 €
ART CONTEMPORAIN / AGROFÉMINISME
Les plis du ciel / Collection Constellation
Titre : La semeuse et autres contes
Œuvres : Marie Labat
Texte : Chrystelle Desbordes
Format : broché
Impression sur papier 90 gr. (papier certifié FSC)
136 pages, couleur
Date de parution sur les plate-formes en ligne : 10/05/2023
Commande en librairie : 4/07/2023
Langue : français
22 x 15,5 cm
Marie Labat, née en 1983, est diplômée des Beaux-Arts (2011), Elle reprend l’exploitation de sa ferme familiale en 2014 et, en parallèle à son activité d’agricultrice, elle continue de nourrir sa production artistique, tout en mettant en place divers projets où l’art dialogue avec la notion de « ruralité ». En 2022, elle est lauréate du programme « Coopération, création de territoire » pour son projet collaboratif « La ferme nourricière, patrimoine d’autrefois, utopie de demain ? ».
Chrystelle Desbordes, née en 1968, est Docteure en Histoire de l’art (2005). Elle a enseigné vingt ans dans le supérieur et écrit des textes sur l’art depuis 1996 (membre de l’AICA). Parallèlement à ses travaux de recherche portant sur l’écriture de l’histoire de l’art à l’ère d’Internet, l’iconographie de l’invisible, et la place des femmes dans l’histoire de l’art et l’art contemporain, elle écrit régulièrement dans la presse culturelle, notamment pour le magazine Mouvement. En 2021, elle fonde à Paris la maison d’édition indépendante Les plis du ciel.
Une biofiction qui s’inspire de la vie et de l’œuvre d’Alice Neel (1900-1984), en particulier des vingt dernières années de la peintre à New York, alors que la ville est en pleine effervescence artistique. Avec ce contexte pour toile de fond, l’auteure imagine les relations entre Neel et ses modèles. Dans l’intimité de l’atelier défilent, entre autres, Marisol, Duane Hanson, Linda Nochlin, Ed Koch, Annie Sprinkle, ou encore Andy Warhol. Par petites touches, en suivant les lignes d’un pinceau qui « rend chair » à ses sujets sans complaisance, le texte révèle la personnalité d’une femme engagée, d’une artiste majeure.
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13,50 €
LITTÉRATURE CONTEMPORAINE / HISTOIRE DE L’ART
Les plis du ciel / Collection Flux
Titre : Rendre Chair – Une biofiction sur Alice Neel
Auteure : Florence Andoka
Format : Broché
Impression sur papier 90 gr. (papier certifié FSC)
130 pages
Date de parution : 10/06/2022
Langue : français
21,5 x 13,5 cm
Florence Andoka, née en 1988, a obtenu son Doctorat en 2023 (Département Littérature – Recherche Création, Université de Besançon). Elle rédige régulièrement des articles pour des revues littéraires en France, et a également écrit pour la revue Esse (Montréal). Ses œuvres de fiction ont été publiées par les éditions Derrière la salle de bain, Gorge bleue, Médiapop, et Vanloo.
Depuis son petit appartement bisontin, Florence Andoka révèle à Lucille Guillet son choix d’écrire sur Alice Neel (1900-1984), ainsi que son désir de lui « rendre chair » grâce à une biofiction dans laquelle sa plume tisse un dialogue imaginaire avec la grande peintre américaine grâce au tutoiement. Cet échange fécond dévoile au passage les partis pris littéraires engagés d’une jeune auteure féministe talentueuse.
Image : Alice Neel photographiée dans son atelier newyorkais par Lynn Gilbert en 1976 © Lynn Gilbert
Interview menée par Lucille Guillet (diplômée en Master 2 « Métiers du livre et de l’édition », Université Paul Valéry – Montpellier III)
Jingle et post-production : Félix Pont, artiste (titulaire d’un DNSEP de l’École européenne supérieure d’Art de Bretagne)
Suivi éditorial : Chrystelle Desbordes, Directrice des éditions Les plis du ciel
Un voyage photographique dans la ville natale de Cathy Cosentino. Sur le fil des saisons, le lecteur parcourt une constellation de paysages saisis par l’objectif de l’artiste, autant d’images qui portent les rythmes de la « petite Venise du Languedoc », ses lumières multiples et fugitives, ses cycles éternels. Des œuvres historiques dialoguent avec les images de l’artiste et de discrets hommages à Brassens, Valéry, Varda, Vilar ponctuent cet itinéraire poétique.
– 79 photographies en couleurs de Cathy Cosentino
– Une introduction au travail de l’artiste et sa biographie
– Des notices sur les œuvres historiques
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32 €
PHOTOGRAPHIE / ART DU PAYSAGE
Les plis du ciel / Collection Constellation
Titre : Quatre saisons en Sète
Photographies : Cathy Cosentino
Format : Broché
Impression sur papier 120 gr. (papier certifié FSC)
168 pages, couleur
ISBN : 978-2-492564-04-8
Date de parution : 20/05/2021
Langue : français
22 x 17 cm
Cathy Cosentino, née en 1953, a commencé la photographie à l’âge de 18 ans. Elle achète alors son premier appareil pour l’accompagner dans ses voyages autour du monde. Ses destinations, qui nourrissent son « œil de peintre », sont révélées par des clichés exprimant d’abord un intérêt marqué pour la Nature. Mais c’est à Sète que Cathy Cosentino revient toujours, dont les paysages changeants, la présence quasi palpable de la lumière méditerranéenne dialoguent avec son art « d’écrire la lumière » dans la fugacité des instants de la vie et des cycles éternelles de la Nature.
La photographe Cathy Cosentino nous reçoit, autour d’un thé, dans le jardin de sa petite maison sétoise. Elle nous parle de son histoire d’amour avec la photographie, de sa vie d’artiste, et de la résidence qu’elle a réalisée à Tanger en mars de cette année (invitation de l’association Malabata-Thau présidée par François Bonzom, reçue grâce au livre publié aux éditions Les plis du ciel : Quatre saisons en Sète). Un doux matin d’été où le chant des cigales se mêle aux sons du port, à la générosité des mots de l’artiste.
Un échange entre Cathy Cosentino, Chrystelle Desbordes (historienne et critique d’art), Felix Pont (artiste), Lise Servat (professeure de Yoga et amie de l’artiste)
Jingle et post-production : Félix Pont, artiste (titulaire d’un DNSEP de l’École européenne supérieure d’Art de Bretagne)
Suivi éditorial : Chrystelle Desbordes, Directrice des éditions Les plis du ciel
Nourris par les idées égalitaires de la Révolution française, Olympe de Gouges et Nicolas de Condorcet ont tous deux rédigé des textes fondateurs pour la défense de la cause des femmes. À travers des correspondances inattendues, leurs pamphlets, publiés ensemble pour la première fois, sont mis en perspective avec des dessins récents de l’artiste Marianne Plo. Ce jeu de frictions permet de découvrir les trois œuvres sous un nouveau jour.
– Les textes intégraux des deux auteurs.
– 14 dessins en couleurs de Marianne Plo.
– Une introduction analytique et des biographies inédites.
– En annexe, Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen de 1789.
– Une petite constellation de références bibliographiques.
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15 €
HISTOIRE POLITIQUE / ART CONTEMPORAIN
Les plis du ciel / Collection Olympes
Titre : Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne – Sur l’admission des femmes au droit de cité – Dessins de Marianne Plo
Auteurs : Olympe de Gouges, Nicolas de Condorcet, Marianne Plo
Format : Broché
Impression sur papier 120 gr. (papier certifié FSC)
102 pages, couleur
ISBN : 978-2-492564-03-1
ISSN : 2780-4992
Date de parution : 11/03/2021
Langue : français
21,5 x 13,5 cm
Olympe de Gouges, née en 1748, sous le nom de Marie Gouze, est issue d’une famille modeste, et meurt guillotinée à l’âge de 45 ans. Elle s’est notamment illustrée par l’écriture en 1791 de la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne. Longtemps oubliée dans les couloirs de l’Histoire, elle est redécouvert lors du Bicentenaire de la Révolution française en 1989 et, surtout, par les féministes de la fin du XXe siècle.
Nicolas de Condorcet, né en 1743, sous le nom de Marie-Jean Antoine de Caritat, Marquis de Condorcet, s’est illustré par ses travaux scientifiques, techniques, ainsi que pour sa pensée politique et philosophique engagée pour la défense des droits de l’homme et des minorités. Après que la Convention nationale a ordonné son arrestation en 1793, Nicolas de Condorcet, est finalement pris et emprisonné en 1794 à Bourg de l’Égalité (aujourd’hui Bourg-la-Reine). On le retrouve mort dans sa cellule deux jours plus tard, sans que les circonstances de son décès soient connues.
Marianne Plo, née en 1977, est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts. Lors de ses études, elle obtient une bourse pour travailler une année à Carrare (Italie). Elle y apprend la langue de Dante et, surtout, elle y nourrit sa passion pour le marbre, la pierre. Son œuvre graphique, ses sculptures, ses vidéos et autres installations se réfèrent souvent au minéral.
Ce fac-similé a été produit au format du livre d’Alphonse Allais, sur un papier crème épais (proche de celui choisi par l’écrivain), avec l’ensemble de son contenu originel. Seule la couverture diffère de l’original, et un avant-propos a été ajouté à la version historique afin de rappeler le contexte des « Arts Incohérents » qui a conduit le maître du calembour à créer les monochromes figurant, avec une marche funèbre, dans son album daté de 1897.
Ce projet éditorial a été réalisé en collaboration avec l’artiste Christophe Bruno, pour être présenté, aux côtés de son travail A.A. vs. A.A. : Alphonse Allais contre l’Art Artificiel (2023), dans l’exposition collective « Prompt », à la galerie Xanadu (Institut des Études Avancées d’Aix-Marseille Université – IMéRA), à Marseille (exposition en partenariat avec l’École des Beaux Arts de Marseille et les éditions Les plis du ciel).
Suivi éditorial et avant-propos : Chrystelle Desbordes
>> Fac-similé 1/1, non commercialisable (édité au printemps 2023) <<
HISTOIRE DE L’ART MODERNE / EXPOSITION
Les plis du ciel / Hors collection
Titre : Album Primo-Avrilesque
Auteur : Alphonse Allais
Format : broché
26 pages numérotées, couleur
Langue : français
12 x 19 cm
Avril 2023
Alphonse Allais, né en 1854 et mort en 1905, est un écrivain et humoriste français. Il est membre du Groupe des Incohérents qui, en bien des points, annonce les premières avant-gardes artistiques du XXe siècle, dont Dada. Inventeur insatiable, chroniqueur pour les revues satiriques de son temps (notamment pour Le chat noir), Alphonse Allais demeure une figure emblématique du comique subversif et de la modernité littéraire du XIXe siècle. Un musée est consacré à son œuvre à Honfleur, ville où il vit le jour.
Extrait du retour d’Elo (alias fontaisisitt), une plume de Babelio depuis 2016 : « Ce roman est une superbe biofiction sur Alice Neel, […] Son livre m’a donné envie, à chaque page, d’aller découvrir ou de redécouvrir les portraits peints, ainsi que de lire d’autres livres sur cette femme, féministe, communiste, engagé dans la lutte des classes comme dans celle des droits civiques. »
Découvrez les critiques Babelio portant sur nos éditions :
https://www.babelio.com/livres/Andoka-Rendre-chair-Une-biofiction-sur-Alice-Neel/1562389#
https://www.babelio.com/livres/Desbordes-La-semeuse-et-autres-contes-autour-de-luvre-agro/1515170
https://www.babelio.com/livres/Gouges-Declaration-des-droits-de-la-femme-et-de-la-citoye/1492812
https://www.babelio.com/livres/Cosentino-Quatre-saisons-en-Sete/1514055
En lien avec la sortie du livre « La semeuse et autres contes, autour de l’œuvre agroféministe de Marie Labat », aux éditions Les plis du ciel, Chrystelle Desbordes, docteure en histoire de l’art, critique d’art et co-autrice du livre avec l’artiste, a présenté une chronologie autour du terme « agroféminisme », un terme qu’elle a forgé en travaillant sur des œuvres et des faits de société s’étendant du milieu du XIXème siècle à nos jours. L’événement s’est tenu à Lys (Pyrénées-Atlantiques), dans le contexte des rencontres « Rapprochements # 6 », organisées par l’Association La Prairie des possibles. Un moment d’échanges avec le public particulièrement riche.
Renseignements : https://www.rapprochementart.com/la-ferme-nourrici%C3…
Image : Marie Labat, « La semeuse », 2021 © Marie Labat/Galerie Virginie Baro
En 1574, Discours de la servitude volontaire est publié. Etienne de la Boétie, qui a réalisé une première version de ce texte à l’âge de 18 ans, analyse dans ce réquisitoire les mécanismes de la servitude du peuple qui permettent à un pouvoir politique d’exercer sa tyrannie sur des citoyens renonçant ainsi à leur liberté. Dans un tout autre contexte, le peintre et graveur Jean-Baptiste Piranèse produit deux séries de gravures (1750 : première édition ; 1761 : seconde édition), désormais connues sous le titre : Les prisons imaginaires. Ces représentations de l’univers carcéral, aussi noires que nouvelles, qui seraient venues de l’imagination de l’artiste, annoncent en un sens la société de surveillance mise en forme par l’architecte Jeremy Bentham et, au-delà, métaphorisent notre capacité à se projeter dans un monde qui enferme l’individu « servile » dans des structures de pouvoir, y compris les plus dystopiques.
Ce livre offre de relire les deux œuvres en les mettant en perspective, porté par l’ambition de réfléchir à la place de l’individu dans la société entre hier et aujourd’hui, comme à la mise en tension des aspirations propres à chacun.e dans l’espace collectif du consensus.
En fin d’ouvrage, un atlas visuel tisse des correspondances politico-esthétiques avec ces deux œuvres, nourrissant encore la réflexion sur le mariage impossible entre la servitude sociabilisée et l’aspiration de l’être humain à la liberté, et résonne dans notre présent.
>> En cours de parution : janvier 2026 <<
HISTOIRE POLITIQUE / HISTOIRE DE L’ART
Les plis du ciel / Collection Flux
Titre : Étienne de la Boétie, Discours de la servitude volontaire / Jean-Baptiste Piranèse, Les Prisons imaginaires
Texte : Étienne de la Boétie
Gravures : Jean-Baptiste Piranèse
Format : broché
Langue : français
17 x 17 cm
Étienne de La Boétie, né en 1530, écrivain et juriste français, est un ami proche du philosophe Michel de Montaigne à qui sera confié ses écrits après sa mort, en 1563. Sa renommée repose principalement sur une œuvre : le Discours de la servitude volontaire, dont la dernière version sera publiée en 1576.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) est un dessinateur et graveur italien. Jean-Baptiste Piranèse étudie d’abord l’architecture, puis se consacre à la gravure. Ses œuvres les plus emblématiques sont les séries Les Prisons imaginaires et Vues de Rome, lesquelles témoignent de sa maîtrise exceptionnelle de la perspective et de son goût pour les mises en scène dramatiques.
Merci aux trois lecteurs.rices pour leur critique de notre ouvrage consacré aux photographies de Cathy Cosentino réalisées à Sète. Comme le décrit chacune de ces plumes, au travers des quatre saisons, le livre restitue à la fois l’hommage impressionniste de l’artiste à sa ville natale, rappelle les relations qui se sont tissées au fil du temps entre l’histoire de la peinture et celle de la photographie de paysage, sans manquer d’évoquer les grandes figures artistiques, de Valéry à Varda, qui ont laissé leur empreinte sur la « petite Venise du Languedoc ».
Extrait :
Rav.i.es de recevoir ce travail réalisé par l’artiste Marlène Florette pour une affiche « Les plis du ciel éditions », destinée à notre bureau montpelliérain. L’œuvre a été inspirée par nos quatre collections – Constellation, Flux, Olympes et Saxifrage. Une histoire de paysage où le réel rencontre la fiction dans un mouvement poétique caractéristique de la production graphique de l’artiste.
Marlène Florette, dessin pour Les plis du ciel éditions (projet d’affiche 60 x 85 cm), 2023 © Marlène Florette
Merci aux trois lectrices de notre livre consacré à l’œuvre agroféministe de Marie Labat. Les questions essentielles pour notre époque que soulèvent l’ouvrage, ainsi que notre approche transversale via le genre du conte esthétique et politique, ont été reconnues ici, entre autres par Anne Vacquant qui parle de « belle surprise ».
Huit contes tissés autour des pratiques et des mythes de la ruralité entre hier et aujourd’hui, écrits par l’historienne de l’art Chrystelle Desbordes, dévoilent les œuvres de Marie Labat (née en 1983), et invitent à mener une profonde réflexion sur la terre nourricière et sur l’urgence qu’il y a à en prendre soin. Le travail de l’artiste, également agricultrice et féministe, est ici mis en perspective avec des œuvres appartenant à l’histoire de l’art, ainsi qu’avec une chronologie sur l’art agroféministe (1849-2022). L’ouvrage traite ainsi sous un angle particulier des questions impérieuses propres à notre temps, tout en permettant de découvrir une œuvre teintée de naturalisme magique consacrée à ce que l’artiste appelle une « philosophie du vivant ».
Première expérience avec le fameux site Babelio. Très heureux de lire la prose de trois lectrices qui ont écrit sur notre livre portant sur les œuvres historiques d’Olympe de Gouges et de Nicolas de Condorcet, lesquelles rencontrent les dessins de Marianne Plo, artiste prolifique vivant à Toulouse. C’est avec pertinence et générosité que chacune de ces plumes restitue, à sa manière, le jeu de correspondances que nous avons imaginé entre les deux pamphlets révolutionnaires voués à la défense sociale des femmes et le travail d’une artiste contemporaine.
Un échange riche et passionnant avec Raphaëlle Béguinel, écrivaine et créatrice du blog jesuisauteur.com, sur lequel nous l’avons rencontrée. Grâce à ce premier contact, Raphaëlle Béguinel a proposé à la fondatrice des éditions Les plis du ciel, Chrystelle Desbordes, une interview. Un grand merci !!!
Extrait : » […] j’ai découvert une maison d’édition défendant une ligne éditoriale originale et claire : assembler et faire converser l’écriture et l’art, les mots et les artistes, traverser les frontières des différentes disciplines et donner à voir des récits et des points de vue uniques. « , Raphaëlle Béguinel
Une bonne centaine de personnes pour le vernissage de l’exposition « Prompt » dans les murs de la toute récente galerie Xanadu à Marseille, exposition à laquelle nous avons participé et dont nous étions partenaire. Situé dans La maison des Astronomes, cet espace a été créé en février dernier par Christophe Bruno et Jeff Guess, artistes résidents à l’Iméra (Institut des Études Avancées d’Aix-Marseille Université). En collaboration avec Christophe Bruno, nous avons produit un fac-similé de l’Album Primo-Avrilesque d’Alphonse Allais (1897) pour le présenter lors de l’exposition « Prompt », en lien avec l’une des œuvres de l’artiste qui rend hommage, à travers une utilisation détournée de l’IA, aux monochromes du célèbre hydropathe (https://christophebruno.com/2023/03/28/xanadu-opening-2-imera-marseille/).
Un grand merci à l’équipe de Xanadu Institute et à l’Iméra pour leur accueil, ainsi qu’au public de l’exposition pour son enthousiasme vis-à-vis de cette édition à exemplaire unique (non commercialisable).
Encore un très bel article de Jean-Paul Gavard-Perret qui rend hommage à la plume de Florence Andoka dans Rendre chair, une biofiction sur Alice Neel ; cette fois au sein de la revue en ligne lelitteraire.com. Un grand merci à lui !
Extrait : « Singulières et familières, moins pesantes qu’ailées, telles apparaissent les modèles féminins (pour la plupart) de la peintre Alice Neel à travers la superbe biofiction de Florence Andoka. Celle-ci les rappelle à nous. Il y a là — à travers le « tu » de proximité — l’existence des femmes qui deviennent des images presque religieuses, mais qui n’ignorent rien de l’éros et de la chair tandis qu’elles se permettent un plaisir particulier à l’instant de la venue dans l’atelier d’Alice Neel. »
Lire l’article sur Lelitteraire.com.
Plus d’infos sur le livre
« Un fac-similé est une copie ou reproduction d’un vieux livre, manuscrit, dessin, œuvre d’art ou autre élément à valeur historique, qui est aussi identique que possible à la source originale. »
Les plis du ciel éditions ont produit un fac-similé de l’Album Primo-Avrilesque signé en 1897 par l’écrivain et « artiste Incohérent », Alphonse Allais. À l’époque, son objectif fut de rassembler sous cette forme ses monochromes, aux côtés d’une déclaration d’intention et de la reproduction d’une marche funèbre, comme pour en laisser une trace et en permettre une certaine diffusion.
Ce fac-similé est un exemplaire unique non commercialisable, réalisé au format d’Alphone Allais (12 x 19 cm) sur un épais papier crème (comme celui choisi par l’écrivain), avec l’ensemble de son contenu repris depuis l’exemplaire appartenant à la BnF (© BnF Paris). Seule la couverture (nue dans la version de la BnF), diffère de l’original. Un avant-propos a été placé au début de notre édition afin de rappeler le contexte ayant conduit le maître du calembour à créer ces œuvres avant-gardistes et pour exprimer notre volonté de rééditer son travail « monochroïque ».
L’édition originale circule aujourd’hui en de rares exemplaires dans le monde, et c’est aussi pourquoi nous avons désiré en faire un fac-similé.
Cette édition a été menée en collaboration avec l’artiste Christophe Bruno, en lien avec un projet artistique qu’il présentera, aux côtés du fac-similé, lors de l’exposition collective « Prompt », qui se tiendra à la galerie Xanadu Institute (Marseille), dès le 28 mars prochain.
Plus d’infos : www.xanadu.institute
Les plis du ciel 